‘잠자는 숲속의 미녀’와 ‘말레피센트’ – 같은 이야기, 다른 시선

「잠자는 숲속의 미녀」(1959)는 오랜 세월 동안 전통적인 동화의 형태를 유지하며,

디즈니의 클래식 애니메이션의 대표작으로 자리 잡아 왔어요.

 

하지만, 2014년 디즈니는  이 이야기를 전혀 다른 시각에서 바라본 실사 영화≪말레피센트≫를 선보였습니다.

2019년에는 그 후속작인 ≪말레피센트2≫까지 공개가 되었습니다.

 

출처 : watch sleeping beauty disneyplus #1433737 / [글로벌-엔터 24] _글로벌이코노믹

「잠자는 숲속의 미녀」 와 ≪말레피센트≫,

두 작품은 같은 이야기를 바탕으로 하지만 전혀 다른 시선과 감정의 결을 가지고 있어요.
지금부터 이 두 작품을 비교하며, 각기 다른 방식으로 풀어낸 ‘잠자는 숲속의 미녀’ 이야기를 살펴보겠습니다.

 

이야기와 시선의 차이

잠자는 숲속의 미녀 (1959)

 

디즈니 클래식 애니메이션 「잠자는 숲속의 미녀」 는 전형적인 동화의 구조를 따르고 있어요.
'공주 오로라'는 마법에 걸려 잠이 들고, 왕자의 키스로 깨어나는 전통적인 구조 속에서

'말레피센트'는 전형적인 악의 상징으로 그려집니다.

• 선과 악이 명확히 구분된 고전적 이야기
• 말레피센트는 단순하고 절대적인 악역
• 오로라는 수동적인 공주 캐릭터로 묘사됨

 

말레피센트 (2014), 말레피센트 2 (2019)

 

영화 ≪말레피센트≫는 기존 이야기의 악역 '말레피센트'를 주인공으로 완전히 새로운 관점에서 이야기가 전개됩니다.

말레피센트는 단순한 악당이 아닌, 배신과 상처로 인해 저주를 내린 복합적인 인물로 그려지고 있죠
오히려 영화의 후반부에서는 공주 오로라를 진심으로 사랑하고 보호하는 존재로 변화합니다.

• 말레피센트의 감정과 과거에 중심을 둔 서사
• ‘진정한 사랑’의 새로운 정의 (낭만적 사랑이 아닌 모성애)
• 2편에서는 말레피센트 종족의 정체와 정치적 대립까지 확장

 

캐릭터 비교 '오로라 공주 vs 말레피센트'

 

오로라 공주

출처 : 오 나의 공주님! - CULTURE [ELLE]

애니메이션「잠자는 숲속의 미녀」 속 '오로라 공주'는 전형적인 디즈니 프린세스예요.

아름답고 조용하며 수동적인 성격을 지닌 그녀는, 주변 인물들의 결정에 따라 운명이 좌우되죠.

1959년 '오로라 공주'는 이야기를 이끌어가는 능동적인 역할보다는 상징적인 존재로서 기능합니다.

 

반면, 영화 ≪말레피센트≫ 시리즈에서 '오로라 공주'는 보다 현대적인 감각으로 재해석되었어요.

그녀는 스스로의 판단과 감정을 통해 선택을 내리고, 독립적인 존재로 성장해 나갑니다.

특히 '말레피센트'와의 관계 속에서 보여주는 감정의 진폭과 결단력은

과거 디즈니 공주 캐릭터들과는 다른 주체적인

모습을 보여줍니다.

 

말레피센트

 

출처 : Daum

 

애니메이션「잠자는 숲속의 미녀」 속  '말레피센트'는 사악한 마법사로 등장하며, 이야기의 절대적인 악역으로 그려집니다.

그녀는 '오로라 공주'에게 저주를 내리고, 극의 후반부에서는 거대한 드래곤으로 변신해 왕자와 격렬한 전투도 벌이죠.

1959년 '말레피센트'는 디즈니 애니메이션 속 악당들의 전형적인 모습을 보여줍니다.

 

반면, 영화 ≪말레피센트≫ 시리즈에서 '말레피센트'는 전혀 다른 인물로 재탄생했어요.

그녀는 배신으로 인해 깊은 상처를 입은 요정이며, 인간 세계에 대한 불신과 오로라에 대한 애정 사이에서 갈등합니다.

2020년 '말레피센트'는 사랑과 용서, 내면의 회복을 경험하게 되며, 단순한 악당이 아닌 복합적인 인물로 묘사되어집니다.

때로는 '오로라'의 수호자로 역할을 하며 공주와 대립구도가 아닌, 신뢰와 오해, 용서와 성장의 복합적 관계를 보여줍니다.

 

 

비주얼과 기술의 진화

잠자는 숲속의 미녀 (1959)

• 당시 기준으로 매우 섬세하고 예술적인 2D 애니메이션
• 고딕풍 배경과 부드러운 색채 조화
• 정적인 화면 속에서도 풍부한 상징성과 리듬감

말레피센트 (2014), 말레피센트 2 (2019)

• 현대 CG 기술로 구현된 거대한 자연과 환상 세계
• 말레피센트의 날개, 마법, 전투 장면 등은 시각적으로 압도적
• 요정과 인간 세계를 대비시키는 색채와 디자인도 눈길을 끔

 

주제와 메시지의 변화

잠자는 숲속의 미녀 (1959)

 

애니메이션「잠자는 숲속의 미녀」는 고전 동화의 전형적인 메시지를 충실히 따르고 있어요. 

선과 악이 뚜렷하게 구분된 이분법적 구조 속에서 전통적인 디즈니의 가치관을 반영하죠.

"진정한 사랑이 저주를 깨우는 열쇠"라는 믿음을 중심으로 전개되는 이야기는

'사랑', '용기' 그리고 '운명'이라는 요소들이 주제로 작용하며

결국 "선한 의지"가 어려움을 극복하게 하고

행복한 결말로 이어진다는 교훈을

전달합니다.

 

말레피센트 (2014), 말레피센트 2 (2019)

 

영화 ≪말레피센트≫ 시리즈는 원작과는 다른 시각에서 사랑과 악의 본질에 대한 질문을 던집니다.

사랑을 단순한 낭만적 감정으로 그리지 않고, 신뢰와 희생, 깊은 유대감을 바탕으로 한 복합적인 관계로 표현하고 있죠.

≪말레피센트≫가 제시하는 사랑의 새로운 정의는 '말레피센트'와 '오로라 공주'의 관계를 통해 상징적으로 드러납니다.

 

또한 영화는 진정한 악이란 무엇인지, 누가 선한 존재인지에 대해 끊임없이 성찰하게 합니다.

과거의 상처와 배신, 용서의 가능성 그리고 서로 다른 존재들이 공존할 수 있는가에 대한 메시지를 담았죠.

관객은 '말레피센트'에게 감정이입하며, 도덕적 경계와 편견의 틀 안에서 '악'이라는 개념을 다시 바라보게 됩니다.

 

다시 쓰인 동화, ≪말레피센트≫의 평가와 의미

≪말레피센트≫ 시리즈는 고전 동화를 완전히 새로운 시각으로 재해석하며 많은 주목을 받았어요.

전통적인 악역이었던 '말레피센트'를 중심에 세우며, 디즈니 실사 영화 중에서도 참신한 접근으로 평가받았습니다.

 

주연을 맡은 "안젤리나 졸리"는 '말레피센트'라는 복합적인 캐릭터에 압도적인 존재감을 불어넣으며,

섬세한 내면 연기와 카리스마로 관객과 평단 모두에게 강한 인상을 남겼어요.

'오로라 공주' 역의 "엘르 패닝" 역시 순수하면서도 자율적인 공주의 모습을 보여주며,

기존의 수동적인 디즈니 공주상과는 다른 인물을 성공적으로 그려냈죠.

 

2014년 개봉한 영화 ≪말레피센트≫는 당시 흥행에 성공하며 디즈니의 실사 리메이크 라인업에 탄력을 주었습니다.

후속작 ≪말레피센트 2≫는 세계관을 넓히고 정치적, 정체성의 요소까지 더하며 다양한 해석을 가능하게 했어요.

아쉬운 건 2편은 스토리 전개의 밀도나 신선도 면에서는 다소 엇갈린 반응을 얻었고,

흥행 성적 역시 1편만큼의 성과를 내지는 못했습니다.

 

엇갈린 반응에도 ≪말레피센트≫ 시리즈는 기존존 동화에 대한 구조적 질문을 던지고,

'말레피센트'를 단순한 악당이 아닌 상처 입은 존재로 그려냈다는 점에서

현대적인 가치를 반영한 동화의 재해석이라는 

의미 있는 시도였다는 평가를

받고 있습니다.

 

1959년 「잠자는 숲속의 미녀」는 클래식 애니메이션의 아름다움을 간직한 동화적 감성을,

2014년, 2019년 ≪말레피센트≫는 현대적 해석을 더하고 복합적인 캐릭터와 깊이 있는 이야기를 전하고 있어요

 

어떤 시선으로 바라보느냐에 따라 완전히 다른 세계가 펼쳐질 수 있다는 것을 보여주는 두 작품,

여러분은 어떤 "말레피센트"가 더 인상 깊었나요?

 

💬 기억에 남는 장면이나 캐릭터, 느낀 점들을 댓글로 함께 나눠주세요~